Avantages pour les enseignants
- Développe la conscience corporelle
- Prévient les problèmes physiques et le trac liés à l’enseignement
- Améliore l’usage, la respiration et la qualité vocale
- Réduit les tensions, douleurs et fatigue liées à l’enseignement et la pratique d’un instrument
- Augmente l’attention, gère le stress
Avantages pour les étudiants
- Développe la conscience corporelle et l’utilisation optimale du corps
- Prévient les problèmes physiques et le trac liés à la pratique vocale/instrumentale
- Améliore l’usage, la respiration, la qualité vocale et l’interprétation
- Réduit les tensions, douleurs et fatigue liées à l’instrument
- Augmente l’attention, gère le stress et le trac de la performance
Intégration dans le cursus
- Cours collectifs : échauffements, qualité d’enseignement, enjeux de la présence scénique, travaux pratiques
- Cours individuels : prise de conscience corporelle, échauffements, applications spécifiques (chant, instrument)
Usage d’un instrument de musique
Prévention des blessures et douleurs
- Soulage les maux de dos, tendinites, douleurs musculo-squelettiques fréquents chez les musiciens
- Réduit les tensions et efforts excessifs liés à la pratique de l’instrument
- Optimise la posture et l’équilibre pour éviter les problèmes à long terme
Amélioration de la performance
- Développe une meilleure conscience corporelle et un contrôle optimal du geste
- Augmente la liberté de mouvement et la fluidité du jeu
- Favorise une respiration plus ample et une meilleure qualité vocale/sonore
- Accroît la concentration, gère le trac et l’anxiété de la scène
Bénéfices psychologiques
- Réduit le stress et l’angoisse liés à la pratique intensive
- Augmente la confiance en soi pour les prestations en public
- Permet de mieux gérer les émotions et les réactions indésirables
Gestion du stress et de l’anxiété
- Permet de développer des routines de préparation avant d’entrer en scène pour réguler le niveau d’anxiété
- Inclut des exercices de respiration comme la cohérence cardiaque
- Aide à identifier et revoir les stratégies inefficaces de gestion du stress
- Diminue le stress et l’angoisse de manière générale
En danse
Bénéfices psychologiques
- Augmente la confiance en soi pour les prestations en public
- Permet de mieux gérer les émotions et réactions indésirables
- Développe un esprit à la fois éveillé et calme
- Favorise une meilleure attention et disponibilité mentale
Approche globale
- Travaille sur les aspects physiques et mentaux de manière holistique
- Apporte une prise de conscience du corps et de l’instrument
- Évite les tensions, crispations et raccourcissements liés au stress
- Permet au corps d’être mieux équilibré et organisé
Avantages
- Améliore l’usage et l’alignement corporel, essentiels pour une technique de danse optimale.
- Développe une meilleure conscience corporelle et proprioception, permettant aux danseurs de mieux ressentir et choisir leurs mouvements.
- Libère les tensions musculaires inutiles, favorisant une plus grande fluidité et liberté de mouvement.
- Prévient les blessures liées aux mauvais usages et tensions excessives.
- Augmente la coordination et l’équilibre, cruciaux pour l’exécution de mouvements complexes.
- Développe une présence scénique plus naturelle et une meilleure connexion corps-esprit.
L’enseignement combine généralement des cours individuels et des cours de groupe. Les principes clés comme le contrôle primaire, les directions, l’inhibition et le non-faire sont explorés à travers des mouvements simples puis intégrés dans la pratique de la danse. De nombreuses écoles prestigieuses comme la Royal Academy de Londres, la Juilliard School de New York ou l’ENSATT de Lyon intègrent la Technique Alexander dans leur formation en danse et théâtre. Son approche unique visant à rétablir un mouvement naturel et équilibré en fait un outil précieux pour les danseurs et artistes de la scène.
Reconnaissance dans les conservatoires
- La Technique Alexander est enseignée dans de nombreux conservatoires réputés comme la Juilliard School, le CNSMD de Paris, etc.
- Cela témoigne de son efficacité reconnue pour les musiciens et artistes de la scène
Études dans le contexte d’apprentissage artistique :
sur les étudiants du Conservatoire de Sydney
- 23 étudiants ont suivi des cours de Technique Alexander pendant 14 semaines
- La majorité ont rapporté une réduction de la douleur, une amélioration de la posture, de la technique instrumentale, du niveau de performance et une diminution du stress/anxiété
Étude sur des pianistes
- 15 étudiants pianistes ont suivi 3h de cours par semaine pendant 14 semaines
- Résultats : diminution statistiquement significative des tensions ressenties dans les doigts, mains, bras, épaules et dos
Étude de Franck Pierce Jones sur une chanteuse
- Après avoir amélioré la direction de sa tête, la chanteuse ne faisait plus de bruit haletant à l’inspiration
- Le spectre de fréquence de sa voix est devenu plus riche, avec plus d’harmoniques aigus
En résumé, la technique Alexander apporte des outils concrets aux enseignants et aux étudiants pour optimiser leur pratique artistique, prévenir les problèmes et développer leur plein potentiel, justifiant son intégration dans les cursus des conservatoires. La technique Alexander est largement enseignée dans les écoles de danse et de théâtre à travers le monde, car elle apporte de nombreux bénéfices aux danseurs et artistes de la scène.
Par son approche psychocorporelle, la technique Alexander fournit aux musiciens des outils concrets pour réduire le stress et l’anxiété avant une performance, tout en développant une meilleure conscience corporelle et mentale pour une interprétation optimale.
En résumé, ces études empiriques démontrent les bénéfices concrets de la Technique Alexander pour réduire les tensions, douleurs, stress et améliorer la posture, la respiration, la qualité vocale/sonore et la performance chez les musiciens.